12+

Игорь Рогалёв
Фольклорное действо в двух частях

Либретто Александра Петрова по мотивам русской народной сказки

Режиссёр — постановщик — народный артист России Александр Петров
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел Бубельников
Дирижёры — Пётр Максимов, заслуженный артист Республики Карелия Анатолий Рыбалко
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир Фирер
Балетмейстер-постановщик — Мария Большакова
Художники по свету — Елена Максимова заслуженный работник культуры России Светлана Николаенко

Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут с антрактом

Чтобы познакомить ребёнка с русским фольклором, открыть ему красоту и мудрость русских сказок, стоит прийти с ним на спектакль театра «Зазеркалье» «Финист ясный сокол». Именно здесь фольклор становится для зрителей не «музейным», а ожившим — горячим и заразительным. Не случайно этот спектакль, рождённый еще в 1994 году, стал одной из визитных карточек театра «Зазеркалье». Показанный в рамках московских гастролей «Зазеркалья» на Новой сцене Большого театра в 2013 году, спектакль завоевал сердца московских зрителей — как детей, так и взрослых. «Финист ясный сокол» — тот самый характерный для «Зазеркалья» случай, когда постановщики создают спектакль не специально для детей, а «для себя». Только тогда фантазия, мысль, юмор — все то, чем авторы спектакля дышат во время репетиций, — приводят к рождению настоящего, живого театра, который мгновенно находит отклик у зрителей.

Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились его замечательное театральное мышление, глубокое понимание фольклора, бесконечная любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкостное чувство стиля.

«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, построенное на мотивах любви и смерти, сотканное из обрядовых элементов, слова, пения, танца, а также фантастически красивых, поистине волшебных костюмов и масок. «Финист ясный сокол» — сказка про любовь. И любовь не простую, а высокую и жертвенную. Любовь, которая может растопить лёд и воскресить из мёртвых. Ведь чтобы найти своего заколдованного суженого, Меньшой дочери пришлось стерпеть предательство родных сестёр, сносить три пары сапог чугунных, съесть три просвиры каменных и даже пройти... мёртвое царство!

«В работе над сказкой для режиссера чрезвычайно важна философская первооснова сюжета. В спектакле „Финист ясный сокол“ эта философская основа оказалась облачённой в форму древнего обряда. <...> История любви девушки и птицы преподносится зрителю как обрядовая игра и одновременно „театр в театре“. В ритуальных, обрядовых играх ищет режиссер источник образности. Даже названия эпизодов, на которые членится действие, говорят об этом: „Зачин“, „Птичья свадьба“, „Заклятие“, „Оплакивание“, „Успение“... Такой подход к материалу требует особых форм воплощения, особым образом — ритмически, пластически, хореографически организованного действа, особого изобразительного ряда. <...> В способе подхода к материалу Петров далек от буквальной этнографической достоверности: он фантазирует, нагружает сюжет смыслами, изначально в нем отсутствующими, вписывая русскую сказку в русло общеевропейской или восточной культурной традиции.

„Финист“ — спектакль с очень мощной энергетикой, завораживающими, насыщенными ритмами, захватывающими эмоциональными кульминациями». (Ганичева Н. Лицедейство от Петрова //Петербургский театральный журнал. 1999. № 17).