12+

С. Важов
Мюзикл в двух действиях

Либретто Н. Голя

Режиссёр-постановщик — Александр Петров
Музыкальный руководитель — Артур Ераносов
Художник-постановщик — Стефания Граурогкайте
Балетмейстер-постановщик — Ирина Новик

Спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям».

Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут

Можно ли, оказавшись в нечеловеческих условиях, оставаться человеком? Герой всемирно известного романа «Робинзон Крузо» убедил нас, что это реально. А можно ли не сломаться, будучи приговоренным к наказанию у позорного столба? И это возможно, что доказал на личном примере сам Даниэль Дефо.

Писатель, фельетонист, создатель «Робинзона» в какой-то мере отождествлял себя со своим героем. За свои антиправительственные высказывания Дефо был подвержен наказанию у позорного столба. И прямо там, на месте «гражданской казни», он сочинил свой знаменитый гневный памфлет «Гимн позорному столбу». Писатель знал, что такое жить в огромном городе, но ощущать себя порой как на необитаемом острове. Разрушающее одиночество было понятно Дефо, да и сегодня знакомо многим. Но как, оказавшись в реальном одиночестве или на настоящем необитаемом острове, выжить и не потерять себя?..

Пример Даниэля Дефо и Робинзона красноречиво показывает: нужно независимо мыслить, трудиться, верить и никогда не сдаваться — тогда возможности человека станут поистине безграничными!

Современные ритмы, живой и образный язык музыки и стихов, эффектные и оригинальные костюмы и сценография, актерский азарт и непременный для мюзикла сплав блестящего вокала и безупречной игры предельно раскрывают в спектакле сложный, многослойный замысел авторов «Робинзона Крузо».

Выразительным символом в спектакле театра «Зазеркалье» является вертикаль — это позорный столб, превращающийся сначала в спасительную мачту для Робинзона, а потом в столб-календарь, на котором он отмечает зарубками прожитые в одиночестве дни и годы. Это и внутренняя вертикаль — тот стержень, который поддерживает, тянет вверх и помогает герою, оказавшемуся в на долгие годы в одиночестве.

В спектакле зритель погружён в настоящее двоемирие: главный герой — это и Даниэль Дефо, и Робинзон Крузо, а действие происходит то на лондонской площади, то на необитаемом острове. Несмотря на то, что в романе Дефо всего два главных героя — Робинзон и Пятница, среди действующих лиц спектакля — и английские лорды, и судейские чиновники, и Кошка, и Попугай, и тропические растения, и птицы, и пляшущие кровожадные людоеды... В спектакле поют и танцуют даже неодушевленные предметы — Лопата, Рубанок и Молоток, помогающие герою выжить.

«Появление этого литературного сюжета на театральных подмостках — явление редкое, едва ли не уникальное. <...> В этом мюзикле оперные (!!!) артисты играют, как драматические актеры, поют, танцуют, „ди-джействуют“. Спектакль красив, в некоторые моменты даже эффектен < ...>. Наиболее проникновенные сцены возникают там, где темп действия замедляется, а режиссерское решение найдено простое, как всё гениальное. Например, в сцене прорастания зерен, которого так долго ждал Робинзон, чтобы испечь хлеб...» (Екатерина Дементьева. Петя и Робинзон //Pro сцениум. 2006. № 12/17).